文：申洪良

文章来源：《中国盆景赏石》2023-4#

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清初紫泥双抽角底线兽足长方盆

尺寸：31.8×21×14.5cm 申洪良藏品

此盆的口沿、双抽角、底部与通常款式相比有明显区别，全手工压口，圆弧形口显得比较轻盈，和通常直口、飘口、窝口有明显差异。由于内外接口处用明针仔细光过，很难感觉接口的存在。常见的抽角为单抽角，但此盆是少见的双抽角。双抽角难度显然要比单抽角高很多。和单抽角相似的是，抽角内外对应，外凹内凸，上下对应，双抽角对应的兽足也是双线。底部，从外面看，兽足间除了底线还有连脚线，感觉底部有一个“盆托”。但从盆底部看，盆复底两个笔杆洞。作者用简单的工艺，利用线条和视觉差，营造出了一种特殊复杂的“盆托”效果。盆用上好的紫泥作，颗粒均匀，烧结温度恰到好处，发色极佳。盆的比例恰当，做工非常精致，方中带圆。双抽角将简单的直线通过浑厚变化的圆角过渡，盆腹饱满，充满张力，给人以力量感，“盆托”和兽足的组合使得盆显得异常稳重。从泥料、做工工艺、器型来看，此盆应当是清初的作品。此作品没见过第二件。

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清早期白泥胎蓝釉抽角底线花脚云足盆

尺寸：15×10×7cm 申洪良藏品此盆以清早期白泥为胎，花盆尺寸较小。器身抽角，底部设有四云足，此种内外抽角做法，是早期花盆经典的制作手法。整器通体施加护胎釉，外壁并饰天蓝釉水，在器物釉面上形成长短不一的垂流条纹，还有的似山岚云气与斑点交混在一起，布满器身，给人一种静谧而又神秘的感觉。此盆在清早期上釉盆里是唯一一个，且尺寸最小。

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清初乌泥梨皮底线云足飘口正方盆

尺寸：37.2×25.5cm 申洪良藏品此盆乌泥梨皮的泥料相当漂亮，在梨皮泥盆中间，乌泥梨皮是很少见的。在清初，茶壶上倒是经常会出现同样的泥料，而且一旦出现此类泥料，一般都是好的紫砂器。由于这种作品存世量少，历来为收藏家所重视。盆底两个小笔杆洞也是清初的典型开孔方式。

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清早期紫泥黄泥绘瓜棱盆

尺寸：52×33cm 申洪良、杨世荣藏品此盆采用上好的紫泥制作而成，泥料很细但颗粒感很强，盆型瓜棱上的泥绘，是在清早期只有宫廷才能使用的金黄色泥绘。此盆的泥绘是手工所画，并不是贴花工艺，从细部看每一朵花纹都有不同之处。图案是在官窑瓷器上经常采用的宝莲花，这种图案在紫砂器上出现这是唯一一件。此盆富丽堂皇具有皇家之气，盆的做工也相当规整，一点没有变形，符合皇家的要求，开孔方式跟上口的盆型一样，也是瓜棱型孔。

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清早期乌泥云足长方盆 

尺寸：49.2×34.5×21cm 申洪良藏品此盆相当大气，泥料细腻，质地紧密，内外明针发色一致。此盆虽然是薄胎，但视觉效果有一种厚重感，盆体方中带圆，飘口处的小弧线引申到盆下面的大弧线，继续延伸至外撇的云脚。线条的变化相当有个性，但也是一气呵成，曲线过渡自然，云脚做得也相当精细，支撑感很好，整体协调，不显得头重脚轻。

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清早期彩色泥绘通景山水图长方盆（杨季初）

尺寸：31.5×21×12.5cm 申洪良藏品此盆器型设计简洁，盆壁平坦开阔，这样能最大限度发挥彩绘装饰艺术。盆脚设计奇巧，盆的胎骨为桃花泥，表面用白泥为化妆土，呈古雅的米黄色，并呈现细小冰裂纹，有宣纸的韵味。盆的装饰工艺极其复杂，难度极高，综合采用了泥绘、线描、线刻、浮雕、漆绘等技法，盆面的诗句书法用刀镌刻，由各种技法综合而成，立体感十足。利用紫砂的各种天然色彩为丹青，绘制出布局由近及远，近浓远淡，近堆远绘，近厚远薄，虚实结合，画面空白处刻有诗句：“紫阁峰阴入渼陂”“江流天地外，山色有无中。”清三代的花盆制作多少都受到宫廷华丽气息的影响，此盆妍丽而清雅，用唐诗入画，诗情画意配合紧密，诗、书、画、印四绝，具有不同寻常的艺术魅力，引人入胜，极富书卷气。杨季初有“彩泥绘第一人”之美称。故宫博物院和南京博物院都有他的作品。此盆是目前唯一所见由杨季初制作的且保存完整的花盆，也是已知杨季初作品中最大的一件。此盆认知度很高，不但在古盆收藏者中知名，在紫砂茶壶和古玩界也有很高的知名度，是公认的顶尖好盆。

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清早期乌泥玉缘飘口圆盆

尺寸：42×30cm 丘建良藏品此盆采用上好乌泥，颗粒感特别强，泥料干净，基本看不到泥浆，给人以好像全部用砂组成的感觉。此盆外飘的曲线相当顺畅，就像物理抛物线，没有一点阻滞，盆整体看起来相当稳重，每个部位的比例，比如上口宽度、盆口跟脚的高度比例都相当协调。此盆最大的一个特点是，看上去盆很高，但其实是一种视觉的错觉，实际上盆口的直径要比盆的高度大十公分。

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清早期柿泥京钟型盆

尺寸：38×25cm 张明华藏品此盆是用稀有的柿泥制作而成，泥料细腻油润，盆的胎体很薄，但没有一点的坍塌变形，一定是高手所作。整件器物 S 形曲线相当流畅，上下的弧度基本一致，符合清早期花盆曲线的上下呼应。盆口面上是饱满的向上的竹瓣圆，带有小圆挡住水线，此种处理手法相当少见。

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清早期桃花泥蓝釉点彩抽角长方盆（荆溪逸士）

尺寸：20×13×10cm 黄先生藏品此盆的泥料是极细的桃花泥。典型的清早期小飘口，盆型简洁，抽角到底脚，上下呼应，内凸外抽，内外也呼应，底线增加了平面变化。复底，底足也是外抽内起筋的呼应，复底之间有圆弧过渡，两个笔杆孔。此盆线条明快，硬朗，整体协调，小中见大。盆内外面都用明针光洁过。落款：“荆溪逸士”，此款在茶壶上出现过。受清代宫廷华丽气息的影响，此盆四面用蓝釉点彩装饰，并用蓝釉绘有花卉：竹、菊、牡丹、荷花，都是文人墨客喜欢的题材。画面简洁，有疏密变化，有别于清中期的满工。

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清早期满工粉彩抽角口线云足长方盆 

尺寸：74×58×40cm 申洪良藏品此盆器型硕大，盆型大气，是紫砂粉彩盆中尺寸最大、年份最早、画工最精美的一个盆。以桃花泥为胎，一面画有凤凰和牡丹，中国传统文化常把凤凰、牡丹为主题的纹样，称之为“凤穿牡丹”“凤喜牡丹”及“牡丹引凤”等，视为祥瑞、美好、富贵的象征，这也是清朝后宫常用的图案。另一面山水图案画有渔樵四个人物，盆的两侧画有山水亭台楼阁，图案各有四个人物，一面画的内容是读书，一面画的是乘船访友。此盆做工也相当好，尺寸如此之大但没有一点坍塌变形。盆型做得比较复杂，抽角开光带口线，盆的底部有四条粗细不等的线，逐渐向下收，外撇的如意云足显得盆很稳重，开孔方式跟盆型一样的长方洞（明代的长方洞要比这个盆的长方洞大很多），大抹脚。从盆型的成型方式来看，应该是在乾隆时期，受到宫廷文化的影响，画面比较繁复，富丽堂皇。据古书记载，这种上釉的装饰工艺也是从乾隆时期开始的，同样的盆泰国皇宫有几个，南京博物馆有一个，苏州杨贵生也有一个。

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清早期紫泥梨皮口线飘口圆盆（荆溪钱子麐） 

尺寸：51.3×25.5cm 申洪良藏品此盆相当大气，泥料质地紧密，紫泥梨皮如此大尺寸也不多见，调砂颗粒犹如天空中的繁星。此盆曲线流畅，特别是飘口处的弧度，是很顺畅的一条曲线，跟清末民国的飘口完全不一样，内外明针功夫包括圈底的小抹脚、笔杆洞，应该是钱子麐在乾隆时期的真迹。钱子麐的真迹到年份的不多见，市场上所见的钱子麐盆都是小尺寸的，这些盆都是清末的时候，有位日本人到中国来定制的寄托款盆，由于这个日本人对中国钱子麐的崇拜，他后来甚至还在日本开了一家以“钱子麐”为号的厂家，这些盆近代还在生产。所以大家玩钱子麐的盆一定要注意是到代的盆还是清末民国寄托款盆，或者是日本人生产的日本盆，清末的时候这位日本人还运了很多紫砂泥到日本去生产花盆。

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清早期紫泥凹块梨皮直壁长方

尺寸：55.3×41.5×14.8cm 申洪良藏品此盆给人的感觉非常有厚重感，盆面简单的直壁连脚，中间装饰内凹很深的开光铺上梨皮。此盆内部四个角落起筋，脚的造型是蝴蝶脚，内部也起筋。此盆的设计理念跟大部分盆不一样，一般的盆都是外面装饰抽角，但这个盆起线放在盆里面，放了泥土就看不到了，反其道而行之，说明这个作者很有想法，并不是只是作为一个简单的花盆拿来种花用的，它本身就是一件艺术品。此盆的泥料很细，其实是装饰土，里面还是桃花泥的胎，从风化剥落的地方看得出粉的这层装饰土很厚，超过一毫米，盆的比例也相当好，宽度特别宽，是一件很好的实用器。

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清早至清中小盆一组 申洪良藏品

从这组小盆可以看出古人也很喜欢微型盆景，款式造型和装饰手法多变，很多名人还参与制作了小盆，这批小盆中有清初的欧奇位、清中期的子冶，很多款式以当前的眼光来看，造型也不落后。

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清早期乌泥底线鼓腹口线小飘口圆盆

尺寸：51×29.3cm 申洪良藏品此盆给人的第一印象鼓腹相当有张力，大肚能容，上口做成跟鼓腹对比强烈的小飘口，线条夸张，大小曲线过渡很自然，曲线流畅，线条没有一点阻滞，盆口处理只有一条很单薄的小圆线，粗度跟底线上下相呼应大小一致，此种处理手法，如此大的器型看起来很轻巧不笨重，圈底鲤鱼背，开孔方式犹如明末的大长方洞，此大圆盆开的是大圆孔。

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清早期乌泥八卦纹兽足圆盆（逸公款）

尺寸：39.2×11.5cm 申洪良藏品此盆装饰的八卦图案是中国传统文化中常见图案，盆足为兽面足，这种足的造型在清早期的花盆中比较常见。此盆用乌泥制成，落款“逸公”。逸公，全名惠逸公，清雍正乾隆年间著名艺人，以工巧闻名，与明朝的惠孟臣并称“二惠”。清末时期，紫砂作品常见逸公的寄托款。此盆的型制、泥料和落款的字体都符合典型清早期的年代特征。

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清早期红泥飘口切足长方盆（子林仿古）

尺寸：54×26.8×12cm 申洪良藏品此盆以桃花泥为胎，盆内外全部用红泥装饰土，俗称“大红袍”装饰，犹如一位将军穿着红袍。由于红泥的收缩比大，无法制成大件作品，所以红泥的大件作品多见用作装饰土。此盆盆型大气，但是底足制作平整，由此可见作者功力非同一般。小飘口曲线与底部 S 曲线上下呼应，是典型的清早期的造型。“子林仿古”这个款，是清末时期常见的日本人的寄托款，真正到年代的子林仿古款并不多见，工艺精湛的还可见上雨过天晴釉的花盆。

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清早期乌泥口线小瓜棱圆盆

尺寸：47.5×27cm 申洪良藏品此盆所用的乌泥是上好的青灰砂乌泥，盆身的曲线线条流畅、舒展、动态，盆内部的曲线与外部呼应且贯穿到底，线条立体，内外工艺精湛、可见明针功夫。同类造型盆多不见口线，但此盆的口线做工精致，较为少见。特别值得一提的是，此盆的口径虽近盆高的两倍，但却显高挑挺拔、亭亭玉立，给人视觉上的错觉，这种感觉来源于盆身舒展流畅的线条处理。

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清早期乌泥抽角口线云足飘口长方盆（欧奇位）

尺寸：14×10.4×5.3cm 申洪良藏品

此盆选用乌泥为胎制成，是典型的清早期泥料，具有干净舒服的特点。此盆与常见花盆不一样，其尺寸型制较为小巧，但小中见大。口沿平口起线，内壁拉线到底的工艺，细节处理到位，采用内外明针的处理工艺，整个线条挺括有力。底部设四云足，置地有力。此盆是目前所见早期乌泥盆中最具小的一只，除了其实用价值外其更有把玩价值。欧奇位这个作者虽古籍上并无任何记载，但从其传器来看，应当为清早期制器名家。

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清早期红泥梨皮小飘口长方盆 （萧绍明款）

尺寸：35.5×22.5×15.6cm 申洪良藏品整个盆全部选用线条来体现，四方挺括硬朗。此盆器表面呈现“梨皮”式样，与一般常见梨皮工艺不一样，此盆是采用手工一粒粒将黄色颗粒黏附于器表上。整个盆发色十分的鲜艳亮丽，加上铺砂的工艺，给人以震撼的视觉冲击力。底部则是选用柔软的线条来表示，显得整个作品不失灵动质感，完全不僵硬。通观整个花盆，方正挺拔。常见“萧绍明”的花盆，大多都是方中寓圆的风格，但此盆则与其他的不一样，完全采用方正线条来表示，说明此人做盆工艺高超，拿捏有度。

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清早期红泥开光云足长方盆 

尺寸：32.5×23.2×15.8cm 申洪良藏品此盆做工精湛，虽然是直壁的造型，但是盆并不显僵硬。盆的内部所用工艺亦是精细的。通观此盆整体不加附任何装饰，但是在内部采用起筋工艺，让人方便把玩。四个脚则做成兽面型制，是早期花盆经典的装饰手法。复底的交接处也是采用抹脚工艺，这也是清初花盆常见的特征。整个花盆器型规整，制作精巧，可赏可玩，弥足珍贵。

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清嘉庆四年红泥五彩泥绘抚角长方盆（方谷款） 

尺寸：34.5×23×11cm 申洪良藏品紫砂花盆从明代末年开始，在众多紫砂艺人和文人墨客的共同创作中，从日用品的范畴提炼成具有美学欣赏价值的“赏”、“用”皆宜的花盆。特别到“清三代”盛世，出了一大批名工和大师，他们的作品有强烈的中华民族文化特征，散发着优雅的文人气息。此花盆有具体的年号（嘉庆四年），这个作品还有乾隆的遗风。型制规正，盆型简单，比例恰到好处，盆腹立面线条微微外鼓，方中带圆，盆型稳重。一面画的是盆景清供图，种盆景的花盆，画的是盆景的图案，在古盆里发现的是唯一的一件，另一面画的是中国传统吉利图案《百鸟朝凤图》。两面图案犹如国画布局，留白较多，在不对称中求视觉上的平衡，气韵生动。盆的两头刻有诗句，具诗情画意，充分表达了作者的创作思想。此盆达到了紫砂装饰很高的境界。落款“方谷”的盆器极稀有。

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清中期粉段泥冰裂纹方斗盆（杨彭年款） 

尺寸：24.2×18cm 申洪良藏品此件杨彭年所制白泥冰裂纹方斗盆，选泥细腻，盆身呈斗状，口窄底大，系杨彭年创新作品，以瓷器作借鉴，融合哥窑开片的特点制作而成。整个作品外壁通体采用粉浆工艺，并刻塑出冰裂纹效果，几可乱真。线条简洁有力，作品古朴自然。从整个器物大小制作来看，此盆除了其实用价值以外，其观赏价值亦是十分巨大。从盆底也刻有冰裂纹可以看出，此件作品也是可以拿在手上把玩的。杨彭年作为一代制器名家，其拥有卓越创作才能。将此盆置于书房案头，可谓赏玩俱佳。

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清中期桃花泥飘口圆盆（彭年款） 

尺寸：28.5×12.8cm 申洪良藏品此盆体折沿飘口，器身圆润中透出刚毅。通体选用经典桃花泥为胎，泥料砂粒毕现，抚之极有质感温润。线条秀美，与底部过渡自然，比例适中。此件作品独特之处在于口沿是圆润的线条。器底足处钤“彭年”印。此方印章在杨彭年做茶壶、文房件、笔筒中亦有所见，可见杨彭年是当年涉猎品类比较全面的一个匠人。这可能也是后来陈曼生选择与之合作的重要原因。

杨彭年，字二泉，号大鹏，清嘉庆、道光年间（1796-1850）宜兴紫砂名艺人，荆溪人，善于配泥，他善铭刻、工隶书，追求金石味。他还与当时名人雅士陈鸿寿（曼生）、瞿应绍（子冶）、朱坚（石梅）等合作，技艺成熟声名极盛，对后世影响颇大。

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清中期仿青铜器泥贴螭龙上口刻字云足圆盆（杨彭年款） 

尺寸：26.3×16cm 申洪良藏品在清代中期，青铜器这种凝重典雅华丽的装饰风格，尤其受到达官贵人、文人墨客喜好。紫砂器中，仿照青铜器最优秀的是杨彭年的作品。故宫博物院院藏河图洛书方盘，四壁凸雕螭龙，刻款彭年；天津市艺术博物院藏古铜泥凸雕螭龙长方盒一对，底部落有“彭年”方印，南京博物馆中也有同类藏品。此盆仿古青铜器所作，通体呈深黑褐色，有红绿黄色斑，似铜锈，双腰线之间及上口线满工回纹，中间上贴螭龙。盆口上刻有铭文，落款“彭年”书法、刻工一流，有金石味。盆的胎骨是桃花泥，表面粉黑泥，再加上局部粉红、黄、绿泥，极好地用紫砂表现了青铜器的表面斑驳色彩和质感。与其它彭年作品一样，全手工古法捏造，古朴厚重。盆的做工精致，工艺复杂，成型制作难度极高。

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清中期仿青铜器泥贴螭龙上口刻字圆盆（符生款） 

尺寸：20.6×11.8cm 申洪良藏品此件仿青铜器圆盆，做工相当精致，器型古朴稳重，双腰线之间满工回纹，上贴螭龙，图案造型以及大小跟杨彭年作品一致，很有特色。在上口表面刻铭文，落款符生。邓奎，字符生，清代道光年间书法家，浙江吴兴人，他与当时的制壶高手杨彭年、申锡、邵友兰等多有合作。不仅如此，翟子冶更是特意邀请邓奎至宜兴丁蜀镇监制烧造紫砂器，在监造期间，亦有自撰铭文，书法精妙，刻工精湛，烧制甚精。这件作品跟其他杨彭年作品对比，从泥料做工到盆的气息看，应该是杨彭年制盆符生刻字。

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清中期粉芝麻段泥象型辅首贴花上口刻字木瓜盆（符生款） 

尺寸：27.5×22×13.8cm 申洪良藏品此盆型制古雅，做工精良，双腰线之间满工回纹，上贴螭龙，盆的两边辅首是大象，盆口一圈回纹，如意云足。这个泥料很特别，是有黑点的芝麻段泥，在清中期里面只看到邓奎符生使用，是一种特别的泥料。上口仿青铜器铭文篆书，刻款“符生”，书法刻工一流，有金石味，全手工古法捏造。“符生”即“邓奎”，清嘉庆，道光年间人，工书法，铁笔，尤擅摹刻。“瞿应绍”与“符生”是好朋友。他委托符生到宜兴代定茶壶，时间久了，“符生”亦自行撰铭订制茶壶、花盆，铭语工切，款署“符生”，所留传器不多。《阳羡砂壶图考》中把“子冶”和“符生”称作雅流。大部分作品为“杨彭年”所作。此盆跟“杨彭年”制花盆风格、装饰手法、成型工艺完全一致。乃至其中螭龙出自同一砂模。所以此盆虽没有“彭年”落款，也一定是“杨彭年”所作无疑。

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清中期仿青铜器泥贴螭龙龟甲型水仙盆 

尺寸：21.9×14.8×6.6cm 申洪良藏品此仿青铜器泥料，似有铜锈，此种泥料只有在清中期嘉庆道光时期出现，从各种资料和实物看，是杨彭年的首创，此盆虽然无款，但上面贴的螭龙跟杨彭年其作品上贴的完全一致。

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清中期红泥回纹贴花切角长方盆 

尺寸：22×14.7×6.8cm 申洪良藏品此件花盆以红泥为胎制成，器呈长方形，四周采用切角处理。口部细节处理圆润规整，口沿处通转饰回纹，并于其中满工印回纹，于回纹上贴塑本色团龙纹，是一件具有金石韵味的作品。此件作品并无任何款识，但就成型手法，装饰技法来看，与杨彭年所做，贴黑泥团龙纹花盆，有着异曲同工之妙，可与之比较。

（未完待续……）

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